Petit frère du festival Panoramas, le Pano Rap Festival est le fruit de trois ans de travail de l’association Wart pour soutenir le développement de la scène rap en Bretagne. Grâce au dispositif « Pano Rap Contest », Wart offre aux artistes émergents des résidences et un accompagnement sur mesure. Fort de ce succès, l’association a choisi de consacrer un événement entièrement dédié à la culture rap.

La création de l’identité visuelle du Pano Rap Festival repose sur l’ADN même du festival : énergique, urbain et ancré dans la culture rap. Le branding a été conçu pour refléter l’essence vibrante et l’esprit de communauté propre au mouvement rap en Bretagne. Le logo, pensé comme un symbole fort et distinctif, mêle modernité et authenticité, avec des lignes dynamiques et des éléments graphiques évoquant à la fois le street art et la musique.

L’affiche du Pano Rap Festival capte toute l’énergie du rap breton avec un jeu de containers et de couleurs vibrantes, plaçant la Manufacture des Tabacs au cœur de l’événement.

Création de l’affiche pour la 4ème édition de l’Open Air de l’association Bside dans les jardins du Manoir de Keranden, un lieu emblématique de Landerneau au style renaissance. Cet événement est conçu comme un moment de détente et de convivialité, proposant un programme éclectique et festif.

L’affiche devait capturer l’esprit chaleureux et accessible de l’événement, tout en valorisant le patrimoine historique du lieu. Le design s’appuie sur des éléments graphiques colorés, vivants, familial, pour refléter le dynamisme des activités proposées.

Création et réalisation de l’illustration, l’affiche de l’événement, déclinaisons pour les réseaux sociaux, focus artistes, timetable, etc.

Trance Mission événement créer par le collectif Bside revient avec une esthétique visuelle renouvelée, ancrée dans l’esprit rave des années 90. Pour cette 3ème édition, l’objectif artistique est de raviver l’énergie brute de cette époque tout en y intégrant des influences contemporaines de la scène électronique.

En hommage à cet univers, la direction artistique mise sur des éléments graphiques vintage, des effets de glitch et des typographies rétro-futuristes, pour une immersion totale dans la culture rave. La palette de couleurs évoque les visuels psychédéliques des raves, avec des tons vifs et contrastés, et des jeux de lumière rappelant les éclairages stroboscopiques et les ambiances néon.

Création et réalisation de l’illustration, l’affiche de l’événement, déclinaisons pour les réseaux sociaux, focus artistes, timetable, etc.

Lenno est une agence spécialisée en communication, marketing et production d’événements autour de la pop culture. La nouvelle identité visuelle incarne les valeurs et l’esprit de la « tribu » Lenno, un nom signifiant « Homme » en algonquin.

Les couleurs choisies ont une symbolique forte : l’orange, évoquant le feu, le soleil et la chaleur, représente l’énergie et le dynamisme des événements produits par Lenno. Le bleu, quant à lui, symbolise la sagesse et fait écho aux 15 années d’expertise et de réalisations de l’agence.

Ensemble, ces éléments visuels traduisent l’engagement et l’histoire de Lenno dans le domaine de la pop culture.

Création de l’univers de marque de Lenno, webdesign et développement du site web, illustration, motion design.

L’illustration est au cœur de ma pratique du design. Lorsque je ne l’intègre pas dans un projet, je dessine pour moi, explorant constamment de nouvelles idées et techniques. Mon travail s’inspire fortement du mouvement surréaliste, mêlant fascination pour la décoration et l’architecture vintage à un imaginaire débridé.

Je maîtrise une variété de techniques, de la linogravure au dessin digital, en passant par l’acrylique et le Posca sur divers supports. Voici un aperçu de mes créations, chacune traduisant ma quête d’expression unique et mon goût pour l’expérimentation artistique.

Croquis et dessins digitaux réalisés au cours d’un fabuleux voyage de trois mois à travers le Sri Lanka, du Sud à l’Est. Un périple inspirant, des plages d’Ahangama à celles d’Arugam Bay, capturant l’essence de chaque lieu visité.

Chaque illustration traduit mon intérêt pour les structures intemporelles et les atmosphères immersives, mêlant influences vintage et modernité pour recréer des univers architecturaux singuliers, à la fois familiers et oniriques.

M42 est l’encyclopédie geek qui vous invite à plonger au cœur de la culture pop ! Conçu par des passionnés pour les passionnés, ce livre propose un voyage unique à travers les univers emblématiques de la culture geek.

À la tête de la direction artistique, j’ai également réalisé les illustrations principales de l’ouvrage. Un thème essentiel de ce projet : « la culture geek vue par les femmes », un hommage aux créatrices, artistes et icônes féminines qui ont marqué l’histoire de la pop culture et façonné son évolution.

Création et réalisation de l’identité graphique du livre, de la charte éditoriale, et des illustrations.